Une expérience sensorielle et surréelle qui transforme l'instant du gain en un rêve spectaculaire — ancré dans la magie brute du Japon.
Capsule 1 : Voyage au Japon
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Une expérience sensorielle et surréelle qui transforme l'instant du gain en un rêve spectaculaire — ancré dans la magie brute du Japon.
Capsule 1 : Voyage au Japon
01 — Intentions Créatives
Évoquer la sensation presque irréelle d'un premier voyage au Japon : la folie des festivals, les parades, les costumes, la musique, les mascottes géantes — le mélange unique entre traditionnel et hyper-modernité.
Plonger le spectateur dans l'univers japonais à plusieurs niveaux : mise en scène inspirée des mangas, couleurs et musique des dessins-animés des années 90, et le surréalisme des films comme Paprika.
Un plaisir simple et une vision naïve de la vie — sans ironie, sans humour forcé. Le point de vue d'un jeune adulte sur ses premières expériences de voyage. Optimiste. Surréel. Authentique.
Un chaos contrôlé. Rapide, dynamique, immersif. L'ambiance d'un dessin animé japonais dans lequel on serait soudainement plongé — où tout se passe en même temps, comme si on était au centre du monde.
🎬 Références visuelles
02 — Scénario
Notre personnage principal, un jeune homme, est assis à un bar à ramen bondé, dans une ruelle de Tokyo. Au moment où il s'apprête à prendre une bouchée, le sol se met à trembler.
Le décor se déplie alors comme un immense origami sophistiqué. Le jeune homme se retrouve sur un char allégorique en mouvement, porté par des hommes vêtus de vêtements traditionnels, en tête d'une immense parade au cœur des rues de Tokyo.
Une lanterne de papier au-dessus de lui affiche « Sors du lot », tandis que des confettis envahissent la scène dans une célébration grandiose.
🎬 Références scénario
03 — Traitement de Réalisation
Majorité fixe, avec angles créatifs et téléobjectifs. Grand-angles pour immerger le héros dans le chaos. Longues focales pour capturer la parade depuis loin, créant des compositions en couches comme dans l'animation 2D.
Éclairage stylisé mais ancré dans le réel. Contrastes marqués qui valorisent textures et détails. Palette de couleurs saturée et intentionnelle — renforçant le côté sensoriel et émotionnel de chaque plan.
Rapide mais fluide. Coupes rapides, transitions inventives. Le temps est condensé sans confusion spatiale — une logique narrative linéaire qui compresse les moments les plus marquants.
Inspirée de Susumu Hirasawa — compositeur qui mélange instruments traditionnels japonais et orchestration moderne. Un équilibre entre l'ancestral et le contemporain, miroir de l'univers visuel.
Immersif et accentué. Chaque élément autour de la caméra existe avec précision, même hors champ — créant une présence sonore à 360° qui amplifie l'effet de présence au cœur de la parade.
Intérieur d'un bar à ramen bondé + rues de Tokyo en extérieur, de jour. Approche artistique hyper-détaillée, saturée et stylisée — avec une palette de couleurs précise et cohérente à travers tout le film.
🧪 Tests & références techniques
04 — Approche de Tournage & Post-Production
Le tournage sera réalisé comme un projet à effets visuels traditionnel — en studio avec fond bleu, éclairage réaliste, quelques accessoires et équipement de gripping comme repères de jeu.
Cette approche garantit une base tangible et crédible, essentielle pour un rendu photoréaliste des visages des comédiens. Nous préférons de réelles performances à l'écran et réservons les outils VFX et IA pour l'environnement.
Le comédien principal servira également à la capture de mouvement des personnages secondaires et figurants. Les mouvements de caméra seront entièrement définis en amont via storyboards et cinématiques.
Les comédiens seront photographiés sous tous les angles pour une reconstruction 3D complète et l'entraînement de modèles IA pour le motion-capture.
🎬 Tournage SDL — ce projet
05 — Références
Mélange unique d'instruments traditionnels japonais et d'orchestration moderne. Hirasawa incarne parfaitement l'équilibre entre l'ancestral et le futuriste que la campagne cherche à atteindre.
Référence pour l'approche narrative et l'esthétique visuelle du clip. Un traitement émotionnel et immersif qui capture l'état d'esprit recherché pour "Sors du Lot".
Les moments surréalistes et la logique onirique du film de Satoshi Kon inspirent directement la transformation du bar à ramen en parade géante — le rêve envahissant la réalité.
La mise en scène s'inspire du langage visuel des mangas — angles dramatiques, compositions en couches, couleurs saturées. L'énergie des dessins animés des années 90 anime chaque plan.
💼 Portfolio & création